多在一圆形或方形、云形轮廓内变化其形体，介乎文字与图案之间，别有一种圆浑典雅的神韵，令人百观不厌。总之，对陶瓷艺术和书法艺术两者特征的深入、完整的理解，有助于艺术家们在创造过程中加强陶瓷的表现性和抒情性，从而创作出更加有审美力度和审美价值的作品。3书法装饰陶瓷的文化内涵尽管自古以来不少陶瓷作品中都不乏有书法题诗铭款，但书法的布局位置往往放在主体画面的背面或留白的地方，显然是处于一种从属的辅助地位上。这一方面是受社会审美标准的影响，一味强调工艺而忽略艺术性，另一方面，受陶瓷工艺和材质局限，所以书法的附属性就表现得很突出。在整件器型以书法形式装饰的陶瓷上。虽然纯粹以书法作为形象元素来进行装饰且不加其他任何纹饰，但这种装饰主要是根据陶瓷器型的美观、功能需要而使用的。如元大都遗址出土的写有七绝诗句（“百草千花雨气新，今朝阳上尽如尘，黄州春色能于酒，醉东西园歌舞人”）的白釉罐。在局部用书法装饰的陶瓷上。陶瓷是立体的实物，尤其在陶瓷上借鉴国画的表现形式时，**职称论文画面难免有空白处，装饰时可以用书法的形式来弥补绘画的不足，起到与画面布局均衡连贯的作用，又可以补“画之不足。冬青艺术文化公司坚持以“市场需求为导向，品质创新为基础，顾客满意为宗旨。张店东方双语软笔书法班
但是就书法本身来说，郭沫若的字还是有很多可圈点之处的，当然，郭沫若也并不是一个以书法见长的艺术家，他是属于那种写文章里面写字写得好的，或者考古的人里写字厉害的，大概就是这样一个情况，如果非要以专业书法艺术的立场去评判，那当然就也有很多不可取之处了。郭沫若书法不过有些人说郭沫若的书法成就不凡，甚至在现代书法史上占据了重要的地位产生了甚远的影响，此话就有点言过其实了，但是中国历来不缺吹捧高手，实事求是其实是一件比较不容易的事情。但就写字来说，郭沫若总结了“回锋转向，逆入平出”为学书执笔8字要诀，对很多学书法的人来说视为至理名言，对郭沫若书法给予高度评价的人说郭沫若的字“行草见长，笔力爽劲洒脱，运转变通，韵味无穷；其楷书作品虽然留存不多，却尤见功力，气贯笔端，形神兼备”，总之就是对郭沫若的字推崇至极找不出缺点了。这当然是不可能的。郭沫若书法在近年的拍卖市场中，郭沫若的书法作品战绩斐然，2011年12月北京保利秋拍郭沫若的《满园春雪》以，在2015年广东崇正春拍上，“九藤书屋”旧藏的一幅郭沫若行书“建设”，被拍出了1400万人民币之高价，**终以1610万成交，值得注意的是。 张店东方双语软笔书法班冬青艺术文化拥有先进的产品生产设备，雄厚的技术力量。
章法是从整体上看书法作品的印象与效果。它包括了书法作品的正文与落款、分行与布白、落款与印章等多方面的关系处理。但是，作为整体效果是由局部的、单个的字与线条构成的，如果单个的局部的字与线条不美，那么整体的美也就无从谈起。应该说"单个的线条是美的，组合得好，就达到了更高的美"。在这里我们把"局部分析"分字法、笔法和墨法三个方面来谈:1、字法。字法即字的结构安排，也就是"集点画成字"。通过违与和、正与斜、疏与密、增与减、向与背、松与紧、平与险、避与就的处理构成美的汉字形体，这就是理想的字法。历来书家都把字的结体列为书法技巧中重要的因素。因为章法再美，只是一个形式感的问题，而字的结体不好，也难称得上好的作品。唐代孙过庭说:"至若数画并施，其形各异;众点齐列为体互乖。一点成一字之规，一字乃终篇之准，违而不犯，和而不同。"其精妙处，指出了每个字都应遵循一个规律:那就是"违"与"和"。"违"即变化，"和"即统一，要在错综复杂的结体变化中求得整体上的统一。中国汉字几经变革，各种书体也都有自己的结体规律，历代书家都有关于结体的论述。作为书法欣赏者应学习和掌握这些规律，运用这些规律，才能对书法作品做出正确的评价。
汉隶左右结构者中间都留有余地，决不相犯，而唐楷则多左右团聚、参差交合，这就是时代的悬隔，“古质而今妍”。5、秦印之妙，妙在它介于战国与汉两种古印形式的嬗变之间。此时六国古文统一为秦小篆，丰富多变的古玺形式渐趋规整，但真正规整的汉印形式尚未形成。处在转型时期的秦印，妙不可言。秦祚虽短，但秦印的典型风格是篆刻艺术史上独特而不可替代的，其中的艺术信息含量极大，当代篆刻可直接与之相接轨。6、篆刻艺术，应做到方寸之内，游刃有余；平直方正之中，变化微妙；舒展自如又揖让有礼。即使相犯，也**在于细节，如出现在势态上，就会使视觉不舒服。7、古印制作，目的是为了实用。其篆刻美是被动地于实用之物的制作之中。因此，古人对印章美的理解，往往是“但求平正”。那些今人看来错落生姿的古印，其实并非古人本意，其本意也应是力求平正精致。因为有的制作工艺未能精良而产生缺憾，或因急就刻凿难以精到，后人站在篆刻艺术的立场去看，反成人工难以追攀的自然天趣。8、汉印的特点与汉摹印篆的特点是密切相关的。汉摹印篆是由小篆作适合印面形式的变化而成。为适应方寸印面的环境，必然圆者化方、斜者化正；疏者填满、密者改简，渐渐形成汉摹印篆的特点。冬青艺术文化智造产品，制造品质是我们服务环境的决心。
前两天发布过横笔等距和竖笔等距文章一条简单的书写法则，为何能让字写得如此美观漂亮？日常练字，有一条“黄金规律”能让你的字，越写越漂亮！获得了广大书法爱好者朋友的的喜欢，他们表示这种例字配合标线的方式一目了然，并且希望我能持续总结这些硬笔书法结构规律和技巧，帮助他们少走弯路，提高书法学习效率。为了大家的进步，也为了记录自己练字过程，我决定多多发布这类教程类图文，希望大家持续关注我们的内容。我们分享硬笔书法结构法则中重要的一个－－首点居正。这个法则也是田英章老师总结欧体楷书结构法则中的法。唐太宗论笔法云：“夫点要作棱角，忌圆平，贵通变。”首点者，应以龙睛凤眼之姿、高山坠石之态，安居于全字中心之上，棱角突显，飒爽精神，是为点笔技法之要诀。不废话，老规矩，从易到难，我们来看一些简单例字：主字要写好，一定要满足这三点：1.首点居正2.横笔等距，这个我们在前面文章有详细的说明3.点要和竖在一条垂线上，也就是点竖直对。文字点也是个笔画，同样要做到首点居正。由于其右下有捺，所以左上的横扛肩角度要大一些。再一个注意撇捺收笔应该是撇高捺低，撇捺交叉点和首点应该在一条垂线上。冬青艺术文化的企业理念是 “勇于开拓,不断创新,以质量求生存,以效益促发展”。张店东方双语软笔书法班
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题以跋之”的弦外音、画外意。在以图案形式为主进行装饰的陶瓷上，书法常常与纹样交融在一起。如：康熙珐琅彩缠枝月季花纹碗，盛开的月季花心呈圆型，中间以红色书写装饰形式很浓的篆书“万寿长春”等字体。在用图案为辅助衬托的器皿上，一般是在瓶体的腹部开出两个或四个对称的圆形、方形或花形等等的白（俗称斗方），用以绘画或书法。如：清乾隆珐琅彩景州开福寿塔山水图瓶，瓶腹四面开光，其中两面画山水，两面以篆隶书写文字诗词。此外，陶瓷器皿上书法所写的内容，大多结合器物的使用功能，借用诗词佳句起到“画龙点睛”的作用。如酒具上题写“但使主人能醉客，不知何处是他乡”，茶具题写“一片冰心在玉壶”；或为了满足大众的需求和普遍的审美情趣，题写“福寿康宁”、“福如东海”、“”等勉励的词句；或为提高陶瓷的高雅格调在陶瓷上书写历代文人才子的佳作名篇，如《赤壁赋》、《出师表》等。随着科学技术的进步，全球的信息交流更加方便、快捷。这给世界各地的陶瓷艺术设计提供了对艺术模式仿效的方便，其后果则可能导致艺术上的千篇一律。书法作为中华民族传统的艺术形式，如果我们把书法的形、神、意更好地融合到现代陶瓷艺术当中去，彰显其独特的艺术魅力。张店东方双语软笔书法班