注意整幅画面要将明暗关系表现出来，比方说这些器物的一些表面感官亮度。然后再次加深，将画面的背景、物品的体积感、画面的空间感都勾勒出来，特别是纸张的折叠型以及阴影部分等，再就是桌布的颜色，肯定要深一点。后将物品的线条全部勾勒完成，该加深的地方加深，布和纸张的皱褶、质感都细致刻画，将背景和画面区分开来，一些连接部分的要着重处理，细节处理起来尽量自然。绘画笔记：这里大的难点就是照片的结构较为复杂，因此我们在画的时候一定要构建好整体的造型，然后后期按照细节一点一点的勾画出来，此外，纸张和桌布的颜色、结构等都要有所区分，将它们的质感体现出来，背景和画面区分开来，以便看起来更加立体。首先用木炭条打底，将调子均匀的铺在纸上，再用樱花橡皮把玫瑰花的外形和内行收起来，接着用软炭笔把花的深色部分刻画一下，继续用白色的抛光笔将花的高光部分涂出来，然后进行整体调整，要注意花瓣前后的虚实关系。玫瑰花画法步骤教程一步：用木炭条打底，要将调子均匀的铺在纸上!二步：用樱花橡皮将玫瑰花的外形和内形收出来!注意先整体后局部，花瓣细微的起伏变化!三步：用软炭将花的深色部分卡明显，花的灰色部分可用橡皮或手提出!淄博微大画室大力弘扬开拓进取,企业精神。博山暑假集训哪家老师好
会发现平面纸上的画似乎越出纸外了，这也是原理的利用。其实画素描要解决的问题很多，体积感、空间层次感、质感、结构，情感等等问题。立体感专业一点应该叫体积感，它只是学习素描时需要解决的基本问题。首先造型要准确，造型包括和结构。要符合形体上的近大远小，以及色调上近实远虚的基本原理，这是产生立体感的基本要求。结构准确是要求所画物体的正负形要准确，要像!!找出物体的结构线，所有的结构线就像建筑的梁板柱一样，把物体的轮廓支撑了起来。这是产生立体感的前提，为下一步的明暗关系刻画打下基础。其次，分析概括光线对物体的影响，找出物体的黑白灰三大面，黑白灰三大面对比要正确且明确。三大面不明确，就会显得画面很灰，对比不够，立体感就不够强烈。然后在三大面关系正确的基础上，深入刻画找出五大调，让物体更加真实，体积感更强。需要注意的是，无论画单个的物体还是多个物体的组合。一定要注意色调的关系，也就是近实远虚，近处的物体明暗对比要强，远处物体明暗对比要弱化，不只考虑单个物体的体积感，也要考虑画面的整体性，把每个物体的位置正确的表达出来，画面不仅*有体积感，空间感位置感也会很好!要明白立体的概念。博山暑假集训哪家老师好创造价值是我们永远的追求！
“刻意”的去运用自己刚学到的知识规律，在写生中或默写中实践。反复尝试，不断改进，直到变成自己的东西。浅析画半身人像素描做什么准备一、半身人像素描写生的准备1、模特儿动态设计模特儿的动态设计要自然，大方，要舒适和美。形象的前倾、后倾、头、颈、胸的扭动方向，两手的姿态及摆位置，都是构图应考虑的内容。模特儿的外部动态包括服饰及必要的道具，外部动态必须注意与人物的精神气质相联系，两者的关系应该是谐调一致的，只有这样才能使人感到自然大方，舒适和美。因此，对模特儿的动态设计不能生搬硬套，服饰道具如一本书，一只袋，一根拐仗等，都不能张冠李戴。要善于通过人物的头部，躯干、髋部的扭动关系，在自然中寻求变化，不能像“标准像”那样呆板。2、画前准备画前准备不仅是指工具材料的准备，重要的是指我们的作画意识的准备。在摆模特儿的过程中就要认真观察形象，把握形象的五官特点、体态特征、服装特点，以及由此所体现的人物性格、气质、精神面貌等。在多面观察的基础上进一步选择作画角度，思考构图和表现方法。画前准备就是要在认识和感受对象的基础上，力求做到意在笔先，心中有数。
不少成功的水彩风景画家都曾经做过这样的练习。四、从一种题材写生入手，后再涉猎多种不同题材。水彩风景的内容极其普遍，如田园风景农舍民居、古建筑、街景，平原风景、山区风景、城市风景、沙漠风景、码头风景、校园风景、园林风景、森林风景、现代建筑风景等等。要画好每一种题材的风景实在不是一种易事。要就近从一种题材的自然风景写生入手，当画熟练后，再涉猎多种不同题材和自然风景。五、结合各自的专业特点：选定不同的题材和画法学习水彩风景，必须结合自己所学的专业特点决定所学的题材和画法学，学习建筑学专业的同就要以各类不同形式的建筑风景作为主要题材，如民居、古建筑、现代建筑、街景和园林建筑等;学习园林设计的同学则要以各类不同长势的植物的自然风景和园林风景作为主要题材。艺考之素描常用的技法种类艺考之素描常用的技法与种类,相信各位准备美术类艺考的同学都知道考试中有一项为素描考试,素描是绘画的基础，初学绘画的人一定要先学素描，素描画得好的人，油画自然画得好。那么素描包括哪些常用技法呢?线条来组成物体的形象素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，藉由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形。淄博微大画室与广大客户携手共创碧水蓝天。
对各种工具特性的发挥以及由此产生的笔触也会增强画面的力和表现力。其中素描肖像的虚与实处理还是需要我们认真掌握的。素描肖像虚实处理区一般来说，画面中离我们近的区域应该画得实一点，比如这张作品头部中间的部位和肩膀朝向我们这边的区域，都要处理得比较实。离我们较远的区域应该虚化处理，比如头顶转过去的面，远处的眼睛、鼻翼、嘴角、衣领和后背。素描肖像虚实关注点受光区域往往要比暗部画得实很多;结构转折的地方要比过渡的结构实一些;排线要比擦抹实一些等等，这些都是我们有章可循的画面虚实规律，我们在处理的时候要格外注意，通过虚实表现来丰富画面的节奏感。素描肖像虚与实的关系在画面中，虚实是一种对比的关系，有实才有虚，通过“大实”和“大虚”的对比才能表现出形体的空间感和画面的节奏感。比如范例中模特的脸一半处于暗面之中，处理得虚才能使结构和细节包含进去;而另一半则处于受光之中，只有把结构交代明确才能表现受光部分清晰的细节。也强化了画面虚实强烈的对比关系，营造了画面生动的气氛。浅谈握笔姿势技巧握笔的姿势步骤1、笔杆握得越高，越可以轻轻地画出延长的直线。2、笔杆越往下拿，越能画出深且重的线条。诚信是企业生存和发展的根本。博山暑假集训哪家老师好
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光源分析光与明暗的几种基本情况①光照角度的不同的明暗效果如逆光、顺光、侧光、顶光、底光等。②不同的光源使受光物具有不同的明暗效果。如自然光、灯光③受光物与光源之间的距离。物象的明暗现象是“无限”与复杂的，我们只能使用其“有限”与“简单”的造型手段来表现。④由于光线强弱，照射角度、物体深浅所处空间位置不同所呈现的明暗状态不同的各种关系，我们把物体的影调层次归纳“两大部、三面五调”。受光部分背光部分亮面灰面暗面亮调(高光)灰调明暗交界线暗调反光调(投影)(2)空间感画面的空间感是靠准确的，正确的形体比例，虚实关系的处理来体现的，明暗对比强，刻画的层次多的部位，总是显得前突，明暗交界部位和画面的主体物刻画都是这样处理的，而背光部位，处于后侧的物体、次要的物体都应画成明暗对比弱。明暗层次减少，概括一些，从而产生一种后退和虚幻的感觉。(3)质感、量感①分析物体质地、分析光照下的明暗深浅程度。②利用恰当的笔法肌理去表现。(4)明暗素描作画程序:①整体、观察物体，找出物体基本形结构特征。②设计构图，把所描绘的对象合理恰当地安排在画面上。如一组物体观察时要把它当一个物体看，再从中找出主体与客体之间的关系。博山暑假集训哪家老师好