用拇指与食指握住笔杆上方，中指轻轻靠着笔杆，画出延长的淡线，轻微的笔触倾向于画草图或轻轻地涂画大面积背景。小指低着画纸撑住手腕，用食指、中指、拇指握住笔杆下方，画出深重笔触，偏向于细节的描绘。握笔杆的方式来改变笔触步骤1、在笔杆下面支撑一般地握住笔，这样可以轻画。2、用手掌盖住一样拿笔，可以用力画。手掌朝上握：掌心平平或稍微往上的拿法，表现轻微的笔触。包覆握：手背朝上，从上握笔，表现强硬的笔触。笔杆越往下拿，手的力量越容易传导至笔芯，所以画得越深。这种拿法和写字时的拿法很相似，多用于细部描绘。笔杆握得越高，画出来的笔触越轻，整个手腕较容易移动，可以画出延长的线条。错误的握笔姿势以握毛笔的方式也难以行笔。大拇指和食指捏着笔杆，看似可以行笔，但很不方便。手握得太低，会抵到铅笔芯，更是无法画出线条来。手握在笔杆上方，虽然可以画些笔触，但不适合正常画画。反手握笔，行笔的力度跟不上，更不可取。浅谈素描静物怎么画才能拿浅谈素描静物怎么画才能拿1、首先仔细观察物体特征，用铅笔把物体的基本轮廓简单刻画出来，不需要用力过大。2、接着把物体的形打出来，底部和背景的阴影部分都画好，特别是背景要叠加画出来。淄博微大画室坚持“顾客至上，合作共赢”。淄川美术考级集训哪家环境好
躯干的中线从正面看，自胸锁乳突肌中间的颈窝，经胸骨，正中沟到脐孔、腹有肌而形式中线;从背面看，从第七劲椎棘突，脊柱沟到骶骨形成中线。人体的中线不因人体立体的变化而改变其中线位置，以此可以进一步校正轮廓，把握动势，确定基本形体，如成对的双肩，双肘的关系，肩线与髋线，胸廓与盆骨的关系，以及头、颈、胸的关系等。这时要把注意力转到头部和手部上来，迅速把握和概括头部包括发式在内的形体特征，五官比例和关系，手部的腕、掌、指的基本关系。在视觉上，要注意头、劲、胸廓、骨盆、双臂及手部的大穿插关系，求其舒适、自然，服从整体的动势和人物神态的表现，以此为基础铺画大色调。要注意拉开头发，肤色及服装明度色调对比，把握黑、白、灰的大关系。衣纹的主要变化及褶纹结构要一次画上，以免后因模特儿动态姿势的改变而造成描绘的被动。4、刻画深入刻画要注重整体，从整体出发把握各部分的主次、虚实关系，使局部的细节刻画自然谐调地融入整体的大关系之中。深入刻画要抓住重点，切不可面面俱到地看见什么画什么。一般来讲，人物的头部和手的形象是半身人像写生刻画的重点。首先是头部五官与神态的刻画;其次是手的形态与“性格”;再次是衣纹。淄川美术考级集训哪家环境好淄博微大画室美术培训一切从实际出发、注重实质内容。
可以被认为是某平面的边界;另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。艺术性的加强素描也可用多色画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。线和线条技法素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且**于被描绘的物体之外。平面技法的辅助素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。用线条区分立体与平面在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和分清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。色彩静物考试的基本要求是什么色彩静物是美术类学校入学考的关键科目之一。考试内容多为我们常见的陶瓷品、玻璃器皿、金属器具、瓜果蔬菜以及鲜花和各式衬布等。
色彩静物图中小色稿为什么这么重要一张好的色彩开始的基础就是有一个明确色彩关系的色稿，色稿的重要性来源于你在表现一组静物时的一种想法和理念，凡事都有一步，画面也一样，色稿就是一张好色彩的一步，所以训练小色稿的重要性就是走好色彩的一步，所以一步走正，才能把以后的路走正，所以色稿练习是重中之重。色彩静物的构图中有哪些要求?构图也是色彩要迈出的一步，基本的构图理念在于你要表现什么物体，这个就称为主，在画面中它是主角，所以构图的主次要求是基本的，再来就是比例，和构图摆放，与空间关系。在色彩中的素描关系素描是绘画的根本，在色彩中表现出的素描关系，除了画面黑白灰，还要考虑画面空间黑白灰，虚实素描关系与节奏关系，整体画面分开素描关系的来，各个物体也要区分素描关系，所谓黑白灰出效果，对比出主次，虚实出空间，所以色彩与素描不能分割，要培养学生学习色彩的兴趣。认识色彩，懂这门东西的理论，联系到生活中，在让学生的画面稳步提升。为什么说色彩是一门感性学科?因为每个人的眼睛和思路不一样，在表现色彩科目中，每个人看到的物体或物一样但是每个人的思路与想法不同，所以就会碰撞出很多不同的火花，也会出现多元化的颜色，感性。淄博微大画室团结、创新、合作、共赢。
认为画面太碎、太平、太板造成这三种错误的主要原因是，表现物体主次不清。其中碎的原因是，物体刻画的部分太多、太强。平的原因是物体刻画不充分。板的原因是，物体刻画缺少变化。以上这些错误的主要原因是没有整体观察，整体表现，主次技术掌握不够。解决的办法是：在素描步骤的熟悉造型阶段，石家庄画室应该综合整理出静物的整体印象，找到静物的主次部分，在刻画中严格按整体和主次的要求进行，并及时作出调整。12、认为静物素描是素描学习的一个很重要的阶段静物素描作画对象的多样性、复杂性决定了静物素描是一个多面学习和发挥素描基础技术，提高认识、总结经验的阶段。同学们应该在素描静物阶段，完成全部的素描基础技术训练内容，为下一步进行更深入的研究和探索打下好基础。5种水彩初学者必学的绘画技巧5种水彩初学者必学的绘画技巧绘画是在静态中追求动态之美，所谓“严谨的画面”只会束缚其生动的气息。水彩对于初学者来说可能是令人生畏的，甚至一些有经验的艺术家也觉得它很有挑战性。事实上，很多画丙烯或是油画的画家都很难切换到水彩画法上。当然我们只需要通过一些简单技巧和练习，你将重新认识水彩并喜欢上水彩的魅力。欢迎各界朋友莅临参观。淄川美术考级集训哪家环境好
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即五调子:①亮面—直接受光部分;②灰面一中间面，半明半暗;③明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方;④暗面一背光部分;⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象，一直是四方绘画的基本方法。文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述：“作画时，画好轮廓后，打上阴影，大略分出明暗，然后在单间部又仔细作出明暗的表现，亮部亦然。”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师。轮廓造型艺术术语。指界定表现对象形体范围的边缘线。在绘画和雕塑中，轮廓的正确与否，被视为对作品的成败至关重要。构图造型艺术术语。指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术力的重要手段。笔触指作画过程中画笔接触画面时所留下的痕迹。笔触虽为一种技术因素，但也传达出画者的艺术个性和修养，因而，也是画家艺术风格的一个组成部分。关于素描人物写生需要注意的事项一、素描人物特征的表现美术培训中人物头像不仅有复杂的结构，更有丰富的表情。在循序渐进的素描写生中，先训练抓“形”，在较熟练地掌握了形的基本规律后，逐渐达到“以形写神，形神兼备”这样便要求头像的塑造时注意模特儿的形象特征。淄川美术考级集训哪家环境好