铁枝木偶又称为铁枝戏”“纸影戏”等，是通过硬铁线抽动木偶的躯干和两肢进行表演，主要盛行于广东、福建一带。早的铁枝木偶由皮影戏发展而来，因当时皮影戏不能在白天演出，故引入了能在白天演出的木偶戏，同时沿用表演皮影戏时使用的两根操纵杆来操纵木偶的两手，让木偶在透明的箱子里面做出转身、转头、跑圆场等动作，或表演转盘、举瓮、点香、斟酒、摇扇等技巧。铁枝木偶一般比较矮小，长约20-40厘米，多演唱潮剧古老唱腔。杖头木偶是以木杖操纵动作的木偶。木偶艺人不仅能使木偶的头部、手臂、肘、腕、指和腰腿伸曲灵活自如，还可令其眼、口张合生动逼真。杭州表演木偶戏
人们仰着脖子，笑，发痴，迷瞪，拍掌。人们的眉眼灰扑扑地木僵着，只有那下巴，也像装了开关似的，齐齐地挂下来，便也僵在半空，像一个等待糖豆的姿势。这是操纵者比较为心满意足的时分，只是他将得意严严地盖在帘布下面，他是一个在他制造的戏剧里并不存在的人。他的每一个指关节都不可思议地机巧，俨如机器中那些比较奥妙的部件，弹指之间，便是一个人的悲欢离合，生死荣辱；反掌之下，便是冬去春来，秋去冬来，天翻地覆，换了人间。帘布之上的每一段剧情，都牵在他的指关节上面，场地之上的每一阵波动，都系在三尺帘布的戏台上面。杭州表演木偶戏还有一些已经失传或散侠而*存戏目的，称为"散簿"。
总是没有脸的戏台到底还是使操纵者遗憾，他们便免不了在脸的问题上多动心思。就有一些个木偶的颌处装上了活动开关，那木呆的脸孔便拥有了一个能开能合的嘴巴。它登场就开开合合地表演说话，兴高采烈、自由自主地说着操纵者的话。因为是一个值得夸耀的嘴巴，所以在脸上所占的比例尤其地大，开合的幅度更尤其地大。仿佛真是从那嘴巴里滔滔不绝喷射出来的话，一时让台下*动和惊喜。但毕竟不能比真人的嘴巴，它的开合太僵硬，看着更像是吃糖豆，或者竟是雄蛙聒鸣。
平阳木偶戏的唱腔除儿童剧采用儿歌外，其余均采用当地戏曲音乐，包括高腔、昆腔、乱弹、和调等。
高腔
高腔是温州地区古老地方剧种之一。其唱腔特点是：不配丝弦，只有打击乐器，由一人领唱，后台搭腔帮唱，靠打击乐器烘托气氛。包括“四平”高腔、温州高腔等。
昆腔
昆腔是中国古老的戏曲声腔、剧种。明清至民国时期，平阳有多个昆班，而且出了许多昆班名演员。平阳木偶戏向昆班学习了好多剧目和唱腔，传承至今仍唱昆腔的剧目还有《秋江赶船》《郭子仪庆寿》《八仙戏》等。
乱弹
乱弹是地方戏曲剧种，即温州瓯剧，以唱正反乱弹腔为主，有兼有昆曲、高腔、徽调、滩簧、时调等多种声腔。乱弹在温州民间流传广，平阳木偶戏的基本调就是正反乱弹腔，其大部分剧目都套用乱弹腔。
和调
和调又称和剧，源于明代后期，由平阳民间马灯戏发展而来，在清朝中后期盛极一时，平阳一县曾发展到十多个和调班。平阳木偶戏移植了许多和剧剧目。和调唱腔有徽调、反乱弹、滩簧、时调等，具有浓厚的平阳地方特色。 制作木偶头就要把木头镂空雕刻，要划出面部中线，定出五官，削出两颊，再安上活动的嘴和眼睛，再裱褙棉纸。
漳州木偶头雕刻是木偶戏道具制作中的一门特殊技艺，属于民间工艺美术，它与漳州布袋木偶戏一起被列入***批**非物质文化遗产名录。
漳州木偶头雕刻主要分布在福建省漳州市、厦门市、泉州市及周边地区。漳州木偶的整体造型包括头、四肢、服装、冠盔等，木偶头雕刻*指头部造型。作为戏曲舞台人物头像的雕刻，非常注重人物性格特征的刻画，夸张的造型、丰富的表情、类型化的处理方式是漳州木偶头雕刻的普遍特征。这一雕刻历来师徒相承，且以家族**的方式为主，一直流传至今而无中断。漳州木偶造型严谨，精雕细刻，彩绘精致，着色稳重不艳，保留唐宋的绘画风格，人物性格鲜明，夸张合理，并有地方特色。木偶头基本造型有生、旦、净、末、丑，又有神仙、鬼怪、动物，还有传统名剧的角色例如关公、曹操、《水虎传》的梁山好汉等，种类繁多。***雕刻大师如徐竹初、徐年松、许盛芳等。 其题材主要沿袭宋代傀儡表演"历代君臣将相"故事的路子。绝大多数侧重于表现历史人物的风云际会。杭州表演木偶戏
木偶戏的艺人们都是走街串巷进行幕后的表演。杭州表演木偶戏
木偶无处不在，又从不现身。正因为他不现身，鬼才成其为鬼，神才成其为神，英雄方能平定天下，霸主方能统慑四极，木偶方能摆布看客，看客方能服膺木偶。天上地下仿佛真有一只翻不出去的手，这叫命运。灰扑扑的村落在尘土后面静着。有几头老牛蒙了竹编的眼罩，拉着粗重的磨盘，一圈一圈走路。即使花岗石上雕着五谷丰登，吉祥如意，也并不减轻磨盘的重量。没有谁留意它们已经拉了几个时期，没有谁留意它们的步履迟滞，委顿。它们并不抱怨，它们活着，就一圈一圈走路。杭州表演木偶戏